看过本年央视《开学第一课》的不雅众也许对钢琴家郎朗和机械人Teo同台“斗琴”的场景浮光掠影。有人难免担忧：会不会有一天，人工智能抢占音乐艺术范畴？ 近日，第43届国际盘算机音乐年夜会（ICMC2017）在上海音乐学院举办。专家以为，在人工智能年夜潮澎湃而至确当下，科技将让音乐艺术变得更美妙。无疑，科技与艺术的融会，正转变着人们的艺术介入方法和音乐教导的近况。 科技让音乐有更多能够性 提到电辅音乐，人们第一个想到的就是“动次打次”这类电子舞曲音乐。现实上，从盘算机音乐之父马克斯·马修斯1957年创造第一个盘算机音乐法式算起，盘算机音乐曾经走过了60年的过程。从最开端经由过程从新剪辑、拼接磁带中的灌音，到现在应用电脑、手机等对音频停止及时处置，科技的赓续成长令电辅音乐的掌握手腕变得愈来愈先辈。与此同时，音乐也有了更多使人线人一新的出现情势。 本次年夜会展出的各类互动装配，就让人们领会到艺术、科技与创意的奇妙融会。以个中一件作品“扫描线：冰点”为例。这是一首应用LED灯箱透写台、开麦拉、笔记本、MIDI掌握器与克己软件完成的交互扮演作品。当人们挪动通明纸张时，可以发明出分歧的轨迹，而灯箱透写台扫描这些轨迹后会依据亮度影响声波。换言之，这些音乐是经由过程纸张、灯光、轨迹发明而成的。 ICMC2017主席、上海音乐学院音乐师程系主任陈强斌传授引见说，电辅音乐是一种奇特的音乐创作情势和手腕，传统音乐常常以乐器为主，但在电辅音乐中，乐器成了一种帮助手腕，而其他一些新鲜的声响处置方法还有能够付与乐器一些新的内在。也就是说，一切真实存在于空间中的声响，包含一些罕见的、通俗的声响也能够酿成具有音乐性的作品。 艺术更切近年夜众，但人工智能永久没法超出人 爱好音乐的人许多，但要真正深刻介入到音乐运动中，门坎其实不低。将来，科技在发明音乐的同时，可以或许赞助更多通俗人走进音乐运动。陈强斌举例，如今全球各地的音乐发热友只需花上100多美元，就可以在特定的终端收看柏林数字音乐厅一全年的表演直播。声响的数字流传，是古代科技送给一切人的礼品。 在年夜会揭幕音乐会《声立方2.0》中，有一首表演曲目名为《电波协奏曲》。台上没有乐手，取而代之的是四位无线电操作员，他们合营场外架设的天线停止短波无线电通联，并将调剂后的通联旌旗灯号和无线电旌旗灯号经由过程流媒体办事器及时编码并上传至互联网。而场内不雅众可以经由过程手机拜访特定网页，用手机选择声部，合营场内的扬声器完成沉溺式声响体验。亲自介入一场文雅音乐会，不再是理想。 关于“音乐艺术范畴将被人工智能完全占据”的担心，陈强斌的答复是“不会”。在他看来，在音乐艺术范畴，人工智能永久没法超出人。特别，音乐艺术没有固定的纪律可循，艺术家的发明性和特性是没法模拟的。固然机械人在音乐吹奏上可以做到毫无瑕疵，但他们缺乏情绪的表示力，而这恰好是艺术中最动听的部门。 科技与艺术的融会，催生了电辅音乐的出生，音乐人才网job.vhao.net的造就方法也被改写了。正由于此，上音音工系于2003年应运而生。陈强斌说，如今该系共有“音乐设计与制造”“音乐科技与艺术”两个专业，每届招收30逻辑学生。前者倾向作曲、编曲，后者专攻灌音、音乐信息处置等。在音工系中，先生们不只要进修音乐专业常识和技巧，还要进修编程、软件制造等。 上音音工系副传授房年夜磊提到，音工系最年夜的特色是“上课内容常常变”，有时刻明天涌现了一种新的音乐处置软件，第二天的课件就要改。在他看来，电辅音乐的鼓起转变了音乐院校造就音乐专才的目的，如今黉舍更勉励每一个先生具有分歧的特性和优势，同时学会音乐信息处置、软硬件开辟等盘算机技巧，以此协作完成一些兼具音乐性和科技性的交互性音乐作品。这就请求全部团队有更广泛的音乐构想、更前沿的科身手术常识。其实，这也是眼下音乐人才网job.vhao.net造就的偏向。 中国音乐学院作曲系主任金平传授则提到，除盘算机音乐专业之外，其它传统音乐专业也遭到了科技渗入渗出的影响。在他任教的作曲系，电辅音乐课程曾经被列为先生的?课。在他看来，对作曲系的先生而言，应用科技手腕表达本身的艺术思惟和寻求是一项必备的技巧。值得一切音乐教导人思虑的是，若何教会先生自动驾御科技为音乐艺术减色，而不是受制于它。
